« Les images racontent l’histoire, mais la musique vous dit comment vous sentir », a déclaré le compositeur de jeux vidéo Grant Kirkhope. Les jeux vidéo se composent de trois éléments : Les deux premiers, le coté visuels et l’interactivité, forment le noyau essentiel des jeux, mais le troisième composant, le son et plus précisément la musique, transforme les jeux en quelque chose au-delà d’une activité. La musique peut transformer les jeux en expériences inoubliables a déclaré le compositeur à Mashable.
Une bonne musique de jeu fonctionne en tandem avec les éléments visuels et interactifs pour conduire nos esprits dans l’espace que les compositeurs et les développeurs veulent que nous allions. Une chanson comme le thème d’overworld de « The Legend of Zelda : A Link to the Past » composé par Koji Kondo, l’un des favoris de Kirkhope, peut donner l’impression aux joueurs d’avoir été entièrement transportés ailleurs.
« La plupart du temps, vous êtes assis dans votre chambre, seul, en train de jouer à un jeu », a déclaré Kirkhope. » Et puis La musique vous emmène dans un autre monde ».
Le rôle de la musique dans les jeux vidéo
Kirkhope est un compositeur connu pour son travail sur des jeux rares classiques comme GoldenEye 007, Donkey Kong 64 et Banjo-Kazooie , ainsi que sur des jeux plus récents tels que Mario + Lapins Crétins : Battle Kingdom , Civilization : Beyond Earth et Yooka-Laylee .
Avant de se lancer dans la musique de jeu, il était trompettiste de formation classique depuis son enfance, et a ensuite joué dans des groupes de pub et quelques plus grands groupes britanniques. Lorsque l’ancien membre du groupe Robin Beanland a obtenu un emploi chez Rare, Kirkhope a été inspiré pour commencer à faire de la musique pour les jeux vidéo.
« J’ai commencé à écrire de la musique que je pensais être appropriée pour les jeux vidéo », a déclaré Kirkhope. « J’ai envoyé cinq cassettes à Rare au cours de l’année 1994. Je n’ai jamais eu de réponse. Et puis, à l’improviste, j’ai reçu une lettre d’approbation et j’ai obtenu le poste. Je ne pouvais pas y croire – à 33 ans, mon premier emploi. Je pensais que je jouerais dans le pub rock pour toujours ».
La musique devient une partie inextricable de la création
Au cours des 25 années qui ont suivi, il a composé d’innombrables heures de musique, puisant dans le large éventail d’influences de son passé, avec l’idée centrale que la musique qu’il crée a vraiment un sens.
Mais même ainsi, la musique dans les jeux et même les films a tendance à se fondre dans l’arrière-plan et à devenir une partie inextricable de la création qui devient un tout. Parfois, vous ne savez pas vraiment ce que vous manquez jusqu’à ce que vous l’éteigniez. Kirkhope a mentionné une vidéo sur YouTube qui montre à quoi ressemble la scène finale de Star Wars Episode IV: A New Hope, sans la musique de John Williams.
D’un autre côté, la musique de Kirkhope sur des plateformes lumineuses et colorées comme Donkey Kong 64 et la série Banjo-Kazooie est remplie d’excentricité autoproclamée. C’est plein d’entrain, c’est ludique et ce n’est pas trop sérieux. Des morceaux comme « Glitter Gulch Mine » à Banjo-Tooie ou « Jungle Japes » de Donkey Kong 64 capturent l’essence caricaturale de ces jeux et offrent la toile de fond idéale pour parcourir et explorer.
